‘Sun & Sea’ en el Teatro Colón: sobre esta “tierna playa antropológica”, una imperdible charla con su directora

El segundo aniversario del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella plantea una serie de presentaciones especiales, entre las cuales se incluye esta ópera-performance irrepetible, del 21 al 24 de marzo. Tan atípica es la situación, que el Teatro Colón removerá su silletería, con la idea de convertir su piso, como nunca antes, en una playa por contemplar, entre la ficción y el documental. Sun & Sea nació en Lituania, y, tras recibir el máximo galardón de la Bienal de Arte de Venecia en 2019, ha recorrido Asia, Europa, Estados Unidos y Suramérica. La obra ofrece una representación ligera, reflexiva y oportuna de temas como el cambio climático, la sobreexplotación del turismo y la alienación del mundo moderno. Sobre la obra, esto dijo su directora, Rugile Barzdžiukaite, quien respondió desde la costa lituana, donde “no hay sol, sí hay mar”.

SEMANA: Inevitable preguntarle, ¿cómo siente el estado del mundo hoy?

Rugile Barzdžiukaite: Es la pregunta que uno espera y que uno espera a la vez. Todo es bastante preocupante. Creo que cuando la turbulencia sucede, sientes empatía por todos los afectados, porque en este mundo la guerra y los conflictos están sucediendo en algún lugar, siempre. Pero cuando se acerca a ti, esa preocupación se experimenta más corporalmente. Y parece no ser nuevo, parece que los mismos ciclos se repiten en la historia, pero guardo la esperanza viva de que aprendimos algo de la historia, y que aquellos que ahora reinan sean, de alguna manera, menos poderosos de lo que pretenden, ojalá con esfuerzos democráticos.

SEMANA: Quedan la esperanza y el arte. En ese sentido, ¿cómo se llega a configurar una playa como escenario de expresión?

R.B.: La idea vino del trabajo de las tres –es autoría de Rugile, de Vaiva Grainyte (dramaturgia) y de Lina Lapelyet (composición)–. Queríamos colaborar, pero de una manera muy poco jerárquica, y nació este trío nuestro. Entonces nos propusimos hacer piezas. La primera se llamó Have a Good Day!, y presentaba a diez cajeras en escena. Se trató de una ópera sobre el consumo, sobre el círculo infinito de comprar y vender. Y era a la vez entre triste y gozoso. La llevamos alrededor del mundo hasta que nos dimos cuenta de que era hora de hacer algo nuevo.

Queríamos que la gente cantara en escena, queríamos que fuera visual, y queríamos integrar elementos textuales. Pensando en qué podría ser, nos llegó la playa, como un espejo de la sociedad. Y pensamos sobre nuestras propias memorias de infancia en la playa, algo incómodas. Porque pasamos quizá más tiempo del saludable en playas atiborradas de gente. Había algo de diversión al principio, pero luego se volvía una tortura un poco. Y a nuestros cantantes les planteamos esta experiencia de duración, porque esta es una pieza de duración que anda y anda, como la vida en la playa.

SEMANA: Desde esa idea, ¿cómo engranan todas estas piezas para llegar a esta ópera performance cenital?

R.B.: Partimos de una imagen inicial. En ese momento, yo dirigía una película filmada desde la perspectiva de un ave, y eso nos sirvió de inspiración para entender esta performance como una especie de jaula antropológica. Y miramos también a esa condición vulnerable en la que la gente se recuesta en la playa, casi desnuda, con sus vestidos de baño. Tuvimos esta intuición de comparar el cuerpo vulnerable en la playa con la Tierra, con este cuerpo cósmico, también vulnerable. Ese fue nuestro punto de arranque. Llegar a esta imagen de la playa, vista desde arriba, y tener a la gente cantando sobre la fragilidad de la Tierra.

Y luego, con Vaiva y Lina tratamos de no ser moralistas, tratamos de no ponernos por encima de nadie en el público, porque no somos mejores que nadie. Y creo que tanto nosotros como la audiencia nos podemos ver reflejadas en esas personas. Y si bien toca el tema de la fragilidad ecológica, uno medioambiental, si se quiere, no menciona la palabra plástico. Se empaqueta de una manera muy tierna, con humor, ironía y con las melodías de las canciones que escribe Lina, que son como canciones de pop por terminar (así lo expresa ella). Por eso tiende a ser una experiencia sobrecogedoramente bella, en la que por debajo sientes todas esas corrientes de lo que no va bien.

SEMANA: Lo medioambiental es crucial, pero ¿qué otros mensajes subrepticios o directos lanza Sun & Sea?

R.B.: Creo que, en la variedad de cuerpos que presentamos, también abogamos por eso, precisamente, por la variedad. El cuerpo es hermoso, sin importar la edad, el género, la raza, lo que sea. Tratamos de ser tan inclusivos como nos sea posible. Y nos pasa a menudo que, cuando visitamos nuevos lugares, integramos voces. En Chile invitamos a cantantes mapuches, tratando de integrar asuntos sociales o políticas del lugar que visitamos.

SEMANA: ¿Tienen idea de qué integrarán en Colombia?

R.B.: Usualmente, nos tomamos un tiempo para llegar al lugar y pensarlo. Digamos que estamos en la fase de investigación.

SEMANA: Es clave que abran la puerta a que el lugar que acoge la performance afecte la performance...

R.B.: Algunos detalles sí cambian. Y además, incluimos algunos visitantes a esta playa que no cantan, pero actúan y traen a escena esos hábitos o tradiciones de los locales cuando van a la playa. Habrá muchos colombianos en la playa del Colón haciendo esto y también invitamos al Coro de Colombia a que aporte su arte.

SEMANA: Muchos hablan de Sun & Sea como el tipo de obra que se queda con el espectador, que pasan tres días, y ahí está... ¿Por qué cree que sucede?

R.B.: Tratamos de presentarla de una manera hermosa, y esto difiere del bombardeo de malas noticias que nos llega todo el día. Creo que más allá de que interesen los hechos actuales, tienes que cuidarte un poco para evitar volverte loco. En nuestra performance, nos alejamos de eso. Abordamos lo que sucede con ternura y belleza. Y es posible que la experiencia sea sobrecogedora y la haga recordable... memorable.

Y también juega el ángulo desde el cual se vea. No es usual. Vas al teatro y esperas sentarte y presenciar algo, no esperas mirar hacia abajo.

SEMANA: ¿Tienen claro cómo se desplegarán en el Colón? Cuéntenos de los lugares más curiosos donde la han presentado...

R.B.: Creo que en Colombia será genial. Es un espacio hermoso. Solo viendo el teatro en fotos, sabemos que será algo excepcional. Por otra parte, la presentamos una vez en el Teatro Barroco de Roma, que también es un espacio de cortinas rojas, pero el Colón, creo, es algo más grande.

Sobre los otros espacios, son siempre sorprendentes para nosotros. En Vilna, nuestra ciudad natal, utilizamos un estacionamiento de taxis que tiene una espiral que sube unos 28 metros. Y ahí, sin duda, te daba una perspectiva de estar mirando desde el cielo. También la llevamos a las piscinas abandonadas en Luckenwalde, cerca de Berlín. Y en Islandia, la presentamos en arena volcánica. Esos son los más memorables. A veces nos toca poner andamios, pero no es tan emocionante. Sé que en Bogotá se dará una adaptación hermosa.

SEMANA: Escribieron la obra en lituano, la tradujeron al inglés cuando la llevaron al mundo, aquí tendremos libreto en español. ¿Hay algo estrictamente lituano de la pieza?

R.B.: Ha cambiado mucho, y, como mencionamos, hay un ángulo que incluye lo local, una adaptación al contexto. Pero si vuelvo a esa primera obra, había una mujer que se quejaba, molesta por un perro que corre suelto. Se queja, y canta sobre lo milagroso que fue encontrar un hongo en el bosque, en tiempos de Navidad. Y nos dimos cuenta de que, en otros lugares, la Navidad tiene lugar en el verano y que no hay nada milagroso en encontrar un hongo en esa época. O, incluso, la Navidad no significa nada. En general, si modificamos algo, incluimos eventos globalmente conocidos. Las historias que presentamos y se cantan son muy reconocibles.

SEMANA: ¿Algo más que crea que la audiencia debe saber?

R.B.: David Lynch dijo una vez, refiriéndose al cine, que es mejor no saber, que no se sepa demasiado. En las condiciones ideales, uno no sabría nada antes de ver la performance. Y está bien. Habrá libreto, y mucha gente lo querrá leer, pero también está bien dejarse escuchar y observar. Leyendo puedes perderte detalles, esta pieza es muy visual y no deja de sorprendernos porque es muy cambiante. Tiene mucho de ficción, pero también es una especie de documental.

Dónde y cuándo

Las funciones tendrán lugar del 21 al 24 de marzo en el Teatro Colón, Centro Nacional de las Artes, en la Calle 10 No. 5-60, Bogotá, y las habrá en estos horarios: 21 de marzo: 18:00, 19:00, 20:00, 21:00 / 22 de marzo: 17:00, 18:00, 19:00, 20:00 / 23 de marzo: 15:00, 16:00, 17:00, 18:00 / 24 de marzo: 15:00, 16:00, 17:00, 18:00.

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